LES ARTISTES PERMANENTS

Nathalie Stora

Ses fonctions au sein de l'Atelier en 2023

Théâtre et clown, autrice, metteuse en scène

Formée à toutes les disciplines, elle s’est spécialisée dans les arts de l’acteur et de la musique, tout en continuant de privilégier la relation entre les différentes pratiques scéniques. Comédienne, dramaturge et metteur en scène depuis 1988, elle offre au spectateur un théâtre sans artifices, à la fois brut et joyeux, où la tension dramatique – voire tragique – s’exprime sans pathos ni torsion psychologique, mais par la connaissance intime de l’infinité des relations que propose l’espace  théâtral, par la précision du jeu physique et énergétique de l’acteur.

Depuis leurs débuts communs, elle collabore souvent avec Sylvie Delom, au service d’une parole-acte, vibratoire, intimement dansée et chantée. Elle écrit pour le théâtre, le conte, la chanson, compose et dirige des comédies musicales et œuvres musicales scéniques, met en œuvres et accompagne des créations collectives.

Son art dramaturgique est ancré dans une exploration constantes des formes théâtrales  contemporaines et anciennes, des techniques du jeu d’acteur inspirées à la fois du théâtre oriental et des recherches initiées depuis Jacques Copeau jusqu’à Jacques Lecoq et leurs continuateurs.

Anne-Marie Forêt

Ses fonctions au sein de l'Atelier en 2023

Marionnettes et théâtre d'objet, comédienne,  plasticienne, Metteuse en scène, spectacles jeune public

Formée à l’art de la marionnette par Mireille Antoine, Claire Heggen, Alain Recoing, Gilbert Brossard, Madeleine Lions, elle collabore aujourd’hui au travail de création de Monique Lombard, marionnettiste lyonnaise. A l’issu de sa formation théâtrale (Anne Courel, Olivier Maurin ....) elle entreprend une démarche de plusieurs années de compagnonnage artistique avec Sylvie Delom et Nathalie Stora et explore les techniques du masque, de la voix, du théâtre gestuel.

Titulaire de la licence d’arts du spectacle, elle anime des ateliers théâtre et se produit en tant que marionnettiste et comédienne.  Elle a collaboré avec le CCR d'Ambronay dans le cadre de leurs actions de médiation culturelle.

Elle est comédienne dans les créations de l’Atelier du Réverbère depuis 2010. Elle conçoit et réalise, masques, décors, structures pour le théâtre. Après avoir porté un cycle de spectacle sur l'auteur Charles Juliet, joué sous masque en théâtre en Rond pour "Troubade revient de guerre", elle est interprète et plasticienne sur le spectacle "Terre O'Plastique", et crée de nombreux spectacle jeune public.

Elle anime des ateliers théâtre, intervient en milieu scolaire, en milieu socioculturel, auprès des publics "empêchés".

LES ARTISTES COLLABORATEURS

Cathy Badoit 

Ses fonctions au sein de l'Atelier en 2023

Chorégraphe, danseuse, comédienne

Catherine Badoit obtient son CAE danse contemporaine en 1985. Après sa formation avec le théâtre du mouvement à Lyon, elle  continue son parcours avec Dominique Dupuis, Anne Popouliss,  Michel Hallet Eghayan, Christine Lenthéric, Sylvie Beauviche et bien d’autres. Depuis quelques années, elle se forme au théâtre auprès de Nathalie Stora et Sylvie Delom. Son travail actuel est axé sur la fluidité du mouvement multidiretionnel.

Elle enseigne la danse contemporaine aux adultes et enfants, notamment dans le cadre des actions de médiation culturelle du CCR d'Ambronay.

Elle a chorégraphié "Les cris de Paris" de Clément Janequin, "La soie du Lavoir" (création électroacoustique de l'Atelier du Réverbère), elle est interprète sur le spectacle "Terre O' Plastique".

Lionel Bouchet

Ses fonctions au sein de l'Atelier en 2023

Auteur, réalisateur, lutin archiviste

Intervenant sur la formation "Conteur et pluridisciplinarité"

Travaillait comme réalisateur/monteur à L’INA (Institut national de l'audiovisuel). En septembre 2022, il débute un nouveau cycle professionnel afin de développer un jeu de rôle proposant d’incarner des sorcières face à leurs traumas dans la Bourgogne du XVème siècle. Ayant vécu un temps au Mexique, il développe une uchronie Aztèque en BD (New York Utlàn). Il prépare aussi une fiction sonore sous la forme d'un polar caraïbéen 60's durant le Kanaval. Plus lointainement, il a écrit un recueil de contes népalais illustrés (À plus d’un titre éditions). Fort de son passé d'archiviste, il accompagne les conteurs en formation, en farfouillant dans sa trousse arlequine des berceuses oubliées, récits perdus ou autres chants de paysans qui bourgeonnent. Tout cela afin de coller à la gorge de nos réflexions et nous pousser vers des îlots, comme des haltes, dans l'odyssée du conte.

Quentin Varnière

Ses fonctions au sein de l'Atelier

en 2023

Animateur nature, conteur

Intervenant sur la formation "Conter la nature"

Explorateur pédagogique, curieux de découvrir ce qui existe dans le monde de l’éducation, joueur de mots, chercheur d’originalité.

        Animation nature à la Maison du Salève, éducateur à l’environnement, chez Mountain Riders. Formation aux pédagogies alternatives avec Sophie Rabhi, à la pédagogie positive, initiation aux Mindmaping ou carte mentale

      Responsable pédagogique aux Musée d’histoire naturelle de Gruffy, instruction en famille, personnes handicapées, et enfants de tous âges. Formé à l'art de conter, et intégrant les contes et récits à ses accompagnements dans les milieux naturels, il apporte une vision qui nourrit les imaginaires en transmettant ses connaissances des la faune, de la flore, et des élements.

Daniel Seisoku Lifermann

Ses fonctions au sein de l'Atelier en 2023

Musicien

Né en 1950, Daniel LIFERMANN étudie la flûte traversière avec Fernand CARATGÉ à l’École Normale de Musique de Paris (1970-1974). Lors d’un voyage au Japon en 1983 il s’initie au shakuhachi. Dès son retour en France, il étudie avec Franck NOÊL, ancien élève de Katsuya YOKOYAMA. En 1989, il rencontre Yoshikazu IWAMOTO (lui-même disciple de Katsuya YOKOYAMA) dont il recevra l’enseignement jusqu’en 1997. Daniel LIFERMANN a également étudié avec Gunnar JINMEI LINDER (élève de Goro YAMAGUCHI, trésor national vivant) et Teruhisa FUKUDA (élève de Kohachiro MIYATA). En 2000 il devient disciple de Teruhisa FUKUDA (élève de Kohachiro MIYATA) avec lequel il organise régulièrement des stages intensifs. En 2008 il reçoit de Teruhisa FUKUDA le diplôme de Dai Shihan (grand maître) ainsi que le nom SEI SOKU ("souffle de sagesse"). À partir de 1988, Daniel LIFERMANN enseigne le shakuhachi et, en 1995 il fonde avec quelques élèves l’association La Voie du Bambou, dont le but est la diffusion et la pratique du shakuhachi. I Daniel LIFERMANN a participé à de nombreuses manifestations telles que : émissions de radio, télévision, concerts de musique traditionnelle, créations musicales contemporaines, théâtre musical, spectacles avec conteur, faisant connaître le shakuhachi en milieu scolaire, carcéral ou hospitalier.

Il est l'interprète du spectacle "Sous les fleurs d'un monde flottant" et "Tsuru, le conte de la grue".